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| 21세기, 바야흐로 연애의 시대 | |||||||||
| 연애시대, 그들이 사는 세상, 아내가 결혼했다, 결혼은 미친짓이다 | |||||||||
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그야말로 연애의 시대다. 약 400여년 전 셰익스피어가 청춘의 로미오와 줄리엣을 죽여 이뤄낸 사랑의 비극이 얼마나 위대하며 아름다운지 우리 모두 알지만, 그건 그들의 이야기일 뿐이다. 시대가 바뀌었다. 이혼을 하고도 결혼기념일마다 마주앉아 칼을 들고 서로의 얼굴 대신 스테이크를 썬다. 그것도 결혼식을 올린 호텔에서. 이건 호텔 책임이다. 자신들의 호텔에서 결혼한 커플은 절대 이혼하지 않는다는 확신이 있는 것도 아니면서 매년 디너 할인권을 보낸다. 버리자니 스테이크 맛이 기막히고 양보하자니 새로운 연인과 올 수도 있다는 생각에 속이 뒤틀린다. 따지고 보면 이혼한 부부가 만나야 할 이유는 쌔고 쌨다. 가령 목돈이 없어 위자료를 할부로 지급해야하는 경우가 있다. 헤어질 때 빠트린 물건을 돌려주고 잘못 가져간 물건을 돌려받기도 하며, 연애시절 자주 가던 가게나 단골 술집에서 우연히 마주치기도 한다. 드라마 ‘연애시대’의 유은호(손예진)과 이동진(감우성)은 그렇게 만남을 반복한다. 그들의 연애는 헤어지고서야 시작됐다. 드라마로 익숙한 [연애시대]가 연극으로 관객몰이를 하고 있는 지금은, 이 시대의 연애를 처절하리만큼 리얼하게 그려낸 웰 메이드 영상이 그리운 계절이다. 화장기 없는 이 드라마, 영화들을 제대로 즐기기 위해서는 연애가 드러낸 맨얼굴의 황당함과 마주한 적이 있는 자가, 미안하지만 단단하다고 믿었던 관계의 땅이 어느 순간에고 쩍 벌어질 수 있다는 것을 경험한 쪽이, 더 잔인하게는 현재 진행 중인 자가 유리하다. 그렇다고 연애를 부정하는 것은 아니다. 다만 솔직했을 뿐이다. 보고 또 봐도 매번 공감을 이끌어내는 시린 계절의 이야기들을 다시 불러냈다. 이영경 기자 lyk@mhj21.com 스터일1. 헤어지고 시작된 이상한 연애 드라마 [연애시대] 일정한 슬픔 없이 어린 시절을 추억할 수 있을까? 지금은 잃어버린 꿈, 호기심, 미래에 대한 희망. 언제부터 장래희망을 이야기하지 않게 된 걸까. 내일이 기다려지지 않고 1년 뒤가 지금과 다르리라는 기대가 없을 때 우리는 하루를 살아가는 게 아니라 견뎌낼 뿐이다. 그래서 어른들은 연애를 한다.
무력해진 맹세에 대한 위로 맹세가 무력해진지는 오래다. 여기 은호는 동진의 맹세를 기억한다. 바다에서 손을 맞대고 읊어댄, 상기하기에도 민망한 동진의 대사는 다음과 같다. 내 사랑을 바다에 맹세해. 부서지는 파도에 맹세해. “야, 내가 언제 그랬냐?” “어, 미안. 조금 틀렸다. 그날 꽃샘추위가 장난 아니었거든. 입이 얼어가지고 발음이 새더라. ‘내 사단을 바다데 맨세해. 부서지는 파도데 맨세해.’ 그 대사가 참 좋았나봐. 나중에 보니까 일기에도 적어놨더라고.” 국경과 사상도 틈타지 못할 것 같던 사랑을 방해하는 것은 추위와 바람 같은, 현실적이면서도 사소한 것들이다. 이러한 내적 외적 요소들에 의해 인류가 펼친 사랑의 역사에는 맹세와 그 맹세에 대한 배반이 숱하게 반복되어 왔다. 첫사랑에게 외면당한 열아홉 여고생이 다시는 사랑 따위 하지 않겠노라 다짐하지만 대학은 왕자님 같던 첫사랑의 외형이 얼마나 볼품없으며 그 행태가 얼마나 찌질했는지를 확인해줄 뿐이다. 다짐의 과정에서 느낀 쓰라림에 비해 다짐을 배반하는 데는 몇 주, 아니 몇 초도 걸리지 않는다. 우연히 보게 된 도서관의 그 ‘오빠’를 알아보는 데는 3초면 충분하다. 맹세는 배반당했지만 그 순간만큼은 진심이었다. ‘연애시대’의 원작인 노자와 히사시의 동명 소설에는 주인공들 이별의 이유가 조금 더 구체적으로 제시된다. 그러나 드라마에서는 아들의 사산이라는 발화점이 있을 뿐 명확한 이유를 구구절절 설명하지 않는다. 드라마에서 중요한 것은 과거가 아니라 지금이다. 서로에 대한 사랑이 남아있으나 엉켜버린 실타래를 차근차근 풀어갈 용기가 없는 이들은 쿨! 함을 가장한 만남을 반복하며 응원하고 질투하면서 스스로를 외면하는 연애를 이어나간다. 그들은 모른다. 그러나 우리는 연애라 명명한다. 흥분과 열정으로 인해 소란스러운, 일탈을 꿈꾸는 젊은 날의 연애가 아니다. 불안과 두려움을 안고 시작되는 ‘연애시대’는 그들이 다른 대상과 저지르는 다양한 연애를 보여주며 연애의 근본, 외로움과 쓸쓸함의 밀도를 높여간다. 다양한 모습을 가진 어른들의 연애 연애가 이들에게만 있는 것은 아니다. 사랑의 또 다른 형태를 풋풋하게 그려내는 공준표(공효진)와 유지호(이하나), 아직 남아 있는 푼수기와 소녀감성으로 눈물을 가리고 사는, 동진을 사랑하게 되는 김미연(오윤아), 결혼식에 떨려하는 동진과 은호를 지켜보았던, 아직 반항할 힘과 이유가 있는 민현중(이진욱), 동진과 결혼까지 하게 되나 실패가 두려운 그를 읽어버린 정유경(문정희), 바르고 정직하지만 그만큼 유악 했던 정윤수(서태화) 등 연애를 하는 다양한 ‘어른들’의 모습을 통해 우리는 누구에게라고 감정을 이입할 수 있다. 이 드라마의 특징 중 하나는 모두가 사랑을 할 수 있는 어른일 뿐 뚜렷한 악이 없다는 것. 드라마는 갈등을 기반으로 한다. ‘연애시대’의 갈등은 선과 악의 충돌에서 비롯되지 않는다. 갈등은 옳고 그름의 문제가 아닌, 관계와 개인의 내적 상태에 기인한다. 그저 한 인간이 착할 수도, 때로는 누군가에게 상처가 될 수도 있다. 일상의 사소한 변화와 아픔을 떨리는 입가, 흔들리는 눈빛, 불안을 드러내는 제스처 등으로 그려낸다. 여기서 우리는 그들의 미묘한 감정을 발견해야한다. 또 발견된다. 몇 번을 봐도 이 드라마를 소파에 비스듬히 기대고 누워 과자나 먹으며 마냥 편하게 볼 수 없는 이유가 여기에 있다. 스타일2. 우리에겐 너무나 버거운 순정 드라마 [그들이 사는 세상] 다른게 복수가 아니지 이게 복수지 싶어. 왜 그런거 있잖아. 니가 내 청춘을 짓밟고 그렇게 가버리겠다고? 그럼 난 너를 사랑하다 피말라 죽어주마. 너 어느날 가는 길 위의 자갈들마저 내 피로 선명하게 발라주마 뭐 그런. 폭풍의 언덕 히드클리프의 핏빛 순정같은 . 야, 오랜만에 듣는다, 순정!
순정에의 강요 순정이라는 단어가 언제인지 모르게 쏙 들어갔다. 순정이 무엇이더냐. 주위에 흔치 않아 잘 모르겠지만 사전적 의미에 따르면 ‘순수한 감정이나 애정’이다. 이 드라마에서 부각되는 주인공은 송혜교와 현빈이나 김갑수와 배종옥, 엄기준과 서효림의 관계 또한 묵직한 비중으로 그들 각자의 드라마를 보여준다. 순정은 없을 것 같은 방송가의 사람들이, 아니 누구보다 순정을 가장 잘 다룰 것 같은 드라마 만드는 사람들이 순정 없는 시대에 순정 없이 살며 순정을 논한다. 떠난 이를 그리워하며 행복을 빌어주는 순정은 이별에 대한 가장 로맨틱하면서도 허무맹랑한 환상이다. 순정에 대한 남녀노소별 해석이 가지가지인 만큼 그 의미가 이 시대에서 방황하고 있다. 이를테면 양수경(최다니엘)에게 순정은 “남자에게 필요 없고 여자에게 반드시, 절대로, 기필코 있어야 되는 것”이다. 손규호(엄기준)는 “내가 잘해준 사람은 잊어도 내가 상처 준 사람을 절대 못 잊는 게 사람이다, 그게 순정과 관계가 있는지는 모르겠지만”이라며 강한 한 방을 날린다. 작가 이서우(김여진)는 “난 인간이 순정에 허덕이는 건 본능이라고 본다. 순정에 대한 무수한 향수. 너무들 착하고 싶은 거지”라고 말한다. 이 순정에 대한 논란은 청춘남녀가 아니라 오래전 헤어진 여배우 윤영(배종옥)을 아직도 잊지 못하는 김민철(김갑수) 때문에 비롯됐다. 그의 집에는 아직도 윤영의 사진이 가득하다. 좀 징그럽다. “딱 까놓고 식지 않은 욕정이지, 무슨 순정!” 욕정인지 순정인지 본인만 알 터이나 아무래도 뒤늦은 순정처럼 보이고, 또 그러길 바라게 되는 것은 무슨 심리일까. 정말 그 옛날 옛적의 순정이 그리운 걸까. 결국에는 통속적일 수밖에 없는 삶 헤어짐과 이별을 반복하며 ‘그’와 ‘나’의 관계도 이미 통속해질 대로 통속해지고 유치할 대로 유치해져버렸다는 것을 인정하게 되는 준영의 내레이션은 생각해 볼 필요가 있다. “생각해보면 나는 순정을 강요하는 한국드라마에 화가 난 것이 아니라, 단 한 번도 순정적이지 못했던 내가 싫었다. 왜 나를 사랑하는 것보다 내가 더 상대를 사랑하는 게 그렇게 자존심이 상했을까? 내가 이렇게 달려오면 되는데, 뛰어오는 저 남자를 그냥 믿으면 되는데, 무엇이 두려웠을까? 그날 나는 처음으로 이 남자에게 순정을 다짐했다. 그가 지키지 못해도 내가 지키면 그뿐인 것 아닌가.” 우리 모두 통속적으로 살고 싶지 않았다. 그러나 드라마의 통속이 결국 우리의 삶임을 깨닫는 순간이 있다. 순정은 우리에게 너무 버겁지만, 유치 찬란 신파가 아닌, 이서우의 말 따라 어쩔 수 없는 본능이자 향수일지도 모른다. 프로들이 모인 이곳 드라마제작국은 활기차다. 그 안에서 움직이고 부딪히며 숨 쉬는 사람들의 리얼한 현실과 섬세한 정서적 교환이 ‘그들이 사는 세상’에는 애정 어린 시선으로 알맞게 빚어져있다. 싸가지라고는 없는 진실성 가득한 발언들이 남발되지만 그것이 신뢰로 들리도록 하는 것, 어느 집단보다 자유분방한 이들이 순정에의 강요에 신물을 내면서도 은근한 향수를 가지고 있다는 것. 현실을 정면으로 응시하지만 아직 남아 있는 낭만을 보는이에게 이해시킬 수 있는 드라마의 힘이다. 스타일3. 당신들의 아내는 안녕한가 영화 [아내가 결혼했다], 영화 [결혼은 미친짓이다] 너나 나나 열두 살 이후로 끊임없이 누군가를 좋아했어. 그리고 사랑해왔어. 그런데 그 감성이, 그 감각이 결혼하는 걸로 땡, 하고 끝날 거 같아? 웃기는 얘기지. 더구나 네가 맞선에서 찾는 건 어떤 남자가 아냐. 어떤 조건이잖아?
한 달 사이에 선을 본 남자만 10명이 넘는 연희(엄정화)는 준영(감우성)과의 첫 만남에서 ‘어차피 곯아떨어질 텐데 택시비나 여관비나 마찬가지 아니냐’는 의미심장한 대사를 주고받으며 영화의 새로운 오프닝을 알린다. “절대 들키지 않을 자신” 있다던 연희는 ‘의사 아내’와 ‘시간강사 애인’ 역할을 놀랍도록 충실히 수행한다. 시간강사 애인 역을 부여받은, 거짓말 하고 살 자신이 없어 결혼하기를 꺼려하는 준영 역시 그 임무에 성실하며 큰 불만이 없다. 은밀하지만 도발적인 연애가 시작됐다. 그리고 여기, 아내가 결혼했다. 남편은 살아있다. 더욱 미치고 팔짝 뛸 노릇은 이 아내가 천연덕스럽게 “둘 다 좋다”며 마치 다른 색의 같은 디자인 백을 사려는 여자처럼 “별을 따 달래, 달을 따 달래, 남편 하나 더 갖겠다는 건데…”라고 말한다는 것. 아무리 손예진이라지만, 손예진이라서 더욱 안 될 이 제안을 남편은 허락하고 만다. 순순히는 아니었다. 새로운 남편이 될 놈이라는 작자를 찾아가 뒤집어 놓고 아내의 머리채도 잡아당겨보지만 원체 견고하다. 하늘 아래 바람의 형태가 어처구니없을 만큼 가지각색인 판에 두 번의 결혼쯤이야 별거 아닐 수 있으나 당사자가 이렇게 진지하게 호소하며 ‘공동합숙생활’에 대해 끈질긴 설득을 반복하니 황당함은 배가된다. 결국 두 남자는 서로의 존재를 인정하고 이 결혼생활은 지속된다. 두 명을 소화할 수 있는 능력은 여자가 WIN! 수십 대째 시어머니 앞에서 참한 며느리가 취해오던 동작으로 준영의 어머니 앞에서 사과 껍질을 얇게 깎던 연희와, ‘제가 할게요’를 남발하며 ‘요즘 저런 애 없다’의 없는 애 중 하나가 된 인아는 능력과 외모, 귀여움까지 갖춘 아내이자 며느리이자 애인이다, 일처다부제의 도발만 없다면. ‘결혼은 미친짓이다’와 ‘아내가 결혼했다’는 이상적인 결혼생활이 어떤 요인으로든 흔들리는 과정을 그려낸 일련의 다른 작품들과는 다르다. 작품 내에서야 여러 가지 수식어를 끌어들이며 다르게 명명하지만 어쨌든 따지고 보면 바람을 당당하게 피고 있는 것이 여성이라는 것, 가족을 포함한 남녀관계의 주체가 놀랄 만큼 뻔뻔한 여성에게 있다는 것, 아직까지는 남성 중심이었던 결혼제도가 무너졌다는 점이 흥미롭다. “누구 좋으라고 이혼을 해!”는 원래 여성들의 대사가 아니었던가. ‘결혼은 미친짓이다’ 이후 달라진 시대상을 감안하더라도 일처다부제를 몸소 실행하고 있는 인아(손예진)의 용기와 노력은 차라리 눈물겹다. 모든 결혼은 사랑으로 이루어진다는 환상을 시원하게 걷어 차버린 연희와 사랑하는 모든 사람과 살겠다는 인아. 둘은 불굴의 뚝심과 신념으로 원래 그런 것이려니 했던 결혼의 절차와 목적, 태도 등을 배반하며 결혼의 이면을 자연스럽게 보여준다. 남편과 애인을 아우르는 태도와 방법도 훨씬 대범하며 영리하다. “남들보다 조금 더 바쁘게 사는 느낌”이다. 두 남자 사이에 있는 여자들은 각자 이유와 목적은 다르나 결혼의 신성함과 경건함을 위배하면서도 나름의 설득력을 갖기 위해 노력했다. 관객이 그걸 받아들일 수 있느냐는 확신할 수 없는 채로. 영화가 가진 설득력 더불어 개인 성향과 취향에 따를 수밖에 없다. 그런데, 지금 당신의 애인은 안녕한가. + 연극 ‘연애시대’ 한국 초연, 호평 속 연장공연 확정!
일본 소설 故노자와 히사시의 ‘연애시대’를 원작으로 동명의 국내 드라마 역시 인기리에 방영, 공연 시작 전부터 화제를 모았던 연극 ‘연애시대’는 곱씹게 되는 명대사들과 톡톡 튀는 유머 그리고 실력파 배우들의 안정감 있는 연기로 인해 호평을 받았다. 한편, 김다현, 박시은, 김영필, 주인영 남녀 주인공을 맡고 있는 4명의 배우들이 각기 다른 매력을 발산하고 있다는 점에서 좋은 반응을 이끌어냈던 연극 ‘연애시대’는 군 제대 후 복귀 무대로 여심을 사로잡고 있는 김다현과 연극 데뷔 무대임에도 호평 받고 있는 박시은 배우가 연장공연의 출연을 확정했으며, ‘대한민국 연극대상' 남자신인연기상, ‘히서연극상’ 기대되는 연극인상, ‘동아연극상’ 신인연극상 수상에 빛나는 배우 김수현과 연극 ‘오월에 결혼할꺼야’, ‘그 자식 사랑했네’의 매력녀 윤영민이 새롭게 캐스팅 됐다. 《실시간 시사 문화 종합 뉴스 ‘문화저널21’ 보도자료문의 news@mhj21.com》 《문화저널21이 만드는 경제·문화 월간지 ‘economy culture'》 |
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| 기사입력시간 : 2011년 11월02일 [18:16:00] | |||||||||
