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| [리뷰] 중요한 것은 투쟁 그 자체, 뮤지컬 ‘노인과 바다’ | |||
| 인생의 아름다움에 대한 이야기 | |||
[문화저널21·이코노미컬쳐 이영경 기자] <노인과 바다>의 갈등은 자신의 패배로 끝난다는 사실을 알고 있으면서도 싸울 수밖에 없는 노인 스스로에게서 비롯된다. 이 작품에서 중요한 것은 승리나 패배가 아니다. 투쟁 그 자체다. 투쟁의 장소인 동시에 생을 마감하게 되는 장소 바다에서 사투를 벌이는 노인의 이야기, 게다가 퓰리처상과 노벨문학상 수상작인 대문호 헤밍웨이 작품을 공연하기에 뮤지컬 <노인과 바다>의 무대는 크지 않다. 그러나 알아야 한다. 수평선밖에 보이지 않는 망망대해에서 달빛에 의지해 밤을 보내는 노인의 고독과 거대한 청새치, 상어떼, 휘파람새를 실감 나게 표현할만한 무대가 존재하기란 쉽지 않다. 그 광활함과 고독은 기술이나 장치가 보여줄 수 있는 게 아니다. 손가락으로 셀 수 있을만한 몇 가지의 주요 소품들, 약간은 비어 있는 검은 무대, 두 명의 주역과 두 명의 조연, 마임이 만들어내는 <노인과 바다>는 끝없는 바다를 상상하게 만든다. 분명 우리는 바닷속에서 숨을 죽이고 있는 청새치를 보았으며 팽팽한 긴장의 줄에 앉아 쉬는 어린 휘파람새를 보았다. 노인은 더 이상 과거의 챔피언이 아니다. 외형적 이미지는 이미 실패한 인간의 전형처럼 보이며 오랜 시간 고기를 낚지 못해 마을 사람들로부터 손가락질을 당한다. 그의 곁에는 오직 소년(마놀린)이 있다. 노인은 소년에게 낚시하는 법을 가르쳤고 소년은 노인을 사랑했다. 뮤지컬 <노인과 바다>는 이 소년의 설명과 묘사에 의해 전개된다. 그 과정에서 소년은 노인의 고통과 슬픔, 상처, 절망 등을 자신의 것처럼 느낀다. 동시에 무대와 객석을 오가며 관객의 참여를 유도하고 자신이 본 바다와 노인을 관객에게 전달하므로 유대관계를 형성한다. 즉 관객은 소년과 함께, 소년의 안내에 따라 노인의 바다에 다다르게 된다. 이어 관객과 함께 노인을 응원하고 위로하며 기다린다. 관객은 소년과 함께 노인의 고독에 조금 더 실질적으로 다가가게 된다. 무대는 작다. 그러나 초라하지 않다. 어떠한 스펙터클보다 상상력을 자극하는 무대는 절정의 순간에 폭발한다. 긴 시간의 사투 끝에 얻은 거대한 청새치가 상어떼에게 뜯기는 순간은 노인의 투쟁이 실패로 돌아가는 찰나이며 좌절의 시간이고 상실의 순간이다. 여기서 노인이 잃어버린 것은 청새치가 아니다. 그 거대한 아픔이 역동적으로 형상화된다. 관객이 보게 되는 것은 관객 자신의 인생에서 가장 찢기며 피흘렸던 순간이다. 뮤지컬에 앞서 연극으로 먼저 선보였던 <노인과 바다>는 고전이 지루할 것이라는 편견을 깨고 관객의 호평을 받은 바 있다. 이미 그 가능성을 인정받은 연극의 뮤지컬 버전은 극적인 상상력과 감각적인 음악으로 더욱 살아 있는 무대를 선사한다. <노인과 바다>가 그리는 인생의 바다는 근본적으로 허무하다. 무언가를 얻은 것 같지만 모든 것을 잃기도 한다. 우리 인생 역시 성취와 상실이 반복되다가 결국에는 모든 것을 상실할 수밖에 없다. 그럼에도 오늘과 내일을 이야기하며 살아내는 노인은 분명 관객들에게 바다의 잔인함이 아닌 바다의 아름다움에 대해, 인생의 아름다움에 대해 이야기하고 있다. lyk@mhj21.com 《실시간 시사 문화 종합 뉴스 ‘문화저널21’ 보도자료문의 news@mhj21.com》 《문화저널21이 만드는 경제·문화 월간지 ‘economy culture’》 |
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| 기사입력시간 : 2012년 03월05일 [10:49:00] | |||
